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SUMMARY:Marie SAINT BRIS et Edouard de PAZZIS (céramiques\, photographies et dessins)
DESCRIPTION:Marie SAINT BRIS et Edouard de PAZZIS (céramiques\, photographies et dessins)
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SUMMARY:Carmen BOUYER ecological art studio (peintures\, installations)
DESCRIPTION:Carmen BOUYER ecological art studio (peintures\, installations)
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SUMMARY:Hervé WAGNER (photographies)
DESCRIPTION:Hervé WAGNER (photographies)
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SUMMARY:Mehdi BENTAHILA
DESCRIPTION:Mehdi BENTAHILA est un photographe franco-marocain qui capture l’émotion brute et la poésie du quotidien à travers des portraits intimes et sincères. Son travail explore la mémoire\, l’identité et les liens invisibles qui nous unissent. De Casablanca à l’Éthiopie\, en passant par l’Inde\, chaque image raconte une rencontre\, un fragment d’humanité saisi dans sa lumière la plus authentique. Son exposition Human(s) est une ode à cette universalité du regard.\nTous les jours de 10h à 20h\nHappening tous les jours à 19h\nVernissage le jeudi 10 juillet en fin de journée
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/mehdi-bentahila/
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SUMMARY:Exposition « Béatrice Helg – Géométries du silence »
DESCRIPTION:  \nMUSÉE RÉATTU – ARLES \n  \nEXPOSITION « BÉATRICE HELG – GÉOMÉTRIES DU SILENCE » \nDU 5 JUILLET AU 5 OCTOBRE 2025 \nVERNISSAGE : LE SAMEDI 5 JUILLET 2025 \nCETTE EXPOSITION FAIT PARTIE DE LA SÉQUENCE ARLES ASSOCIÉ DES RENCONTRES D’ARLES \nELLE BÉNÉFICIE DU GÉNÉREUX SOUTIEN DE PRO HELVETIA\, FONDATION SUISSE POUR LA CULTURE \n  \nBÉATRICE HELG – Géométries du silence \n  \nL’ŒUVRE de l’artiste photographe suisse BÉATRICE HELG occupe une place singulière dans l’histoire de la photographie mise en scène construite\, qui s’est développée dans les années 1980.  \n  \nEn effet\, loin des approches hyperréalistes ou narratives\, l’artiste développe dès les années 1980 une écriture spécifique mêlant espace\, lumière et matière\, qui lui vaut une reconnaissance internationale. Son travail présente des formes abstraites\, des mondes lumineux. \n  \nInfluencée par l’avant-garde russe et le constructivisme\, passionnée de musique\, sensible aux notions d’espace et de temps\, à l’architecture\, à la mise en scène de théâtre et d’opéra\, Béatrice Helg crée dans son atelier des installations où la sculpture\, la peinture\, la mise en espace et surtout la lumière interagissent. Elle compose des installations à partir de matériaux de récupération ou de matières qu’elle imagine et façonne spécialement pour la prise de vue. La lumière devient ici le matériau essentiel. Elle est le médium par lequel toute révélation est possible. \n  \nPour Béatrice Helg \n« La photographie est une écriture de lumière – de l’obscur et de la lumière dans l’espace. Elle me permet d’explorer l’invisible\, l’insoupçonné\, l’espace du dedans. C’est une autre manière d’appréhender\, de questionner le réel\, la vie\, le monde. […] Cette écriture\, que je n’ai pas choisie\, s’est très vite imposée à moi. Elle me donne la possibilité d’exprimer des sentiments\, de transmettre des sensations\, des pensées que je ne saurais évoquer par une photographie de la réalité\, ni par des mots… » \n  \nSculptures ou architectures éphémères\, ses œuvres monumentales émergent des profondeurs du silence\, elles dévoilent des univers d’ombre et de clarté d’une étrange beauté\, aussi poétiques que spirituels. On y pénètre et l’on s’y perd\, entre l’éblouissement et le noir abyssal ! L’œuvre de Béatrice Helg ouvre sur un infini\, sur une quête d’absolu ou la recherche d’un mystère intérieur. \n  \n« Sentir la beauté\, c’est donc participer à l’abstraction à travers un agent particulier.  \nEn un sens\, c’est un reflet de l’infini de la réalité. » \nMark Rothko\, La réalité de l’artiste\, 2004 \n  \nLa création\, sous toutes ses formes\, est l’expression de la liberté de pensée et doit le rester. Dans un monde en proie à de profondes crises\, il paraît essentiel d’inviter le public à une réflexion intérieure. L’art propose de nouveaux horizons\, des « possibles ». Dans ce contexte\, l’exposition de Béatrice Helg répond avec justesse à cette nécessité. \n  \nL’EXPOSITION  \n  \nCette exposition – la plus vaste monographie jamais consacrée à l’œuvre de Béatrice Helg – présente un corpus de plus de 70 photographies réalisées au cours des 35 dernières années. Elle réunit des tirages vintages d’une qualité exceptionnelle d’œuvres emblématiques et de créations inédites\, principalement de grand format. \n  \nL’exposition investit l’ensemble des salles dédiées aux expositions temporaires des premiers et deuxièmes étages du musée\, pour s’achever dans la Chapelle du Grand Prieuré de l’Ordre de Malte. Conçue pour faire dialoguer les œuvres avec l’architecture du lieu\, la scénographie s’affranchit de toute chronologie. Dans les salles du premier étage\, le visiteur découvre une sélection d’œuvres récentes des séries COSMOS (2013-2023)\, RÉSONANCE (2017-2022) et NATURA (2023-2025). \n  \nPour l’astrophysicien français Jean-Pierre Luminet\, « contempler l’œuvre photographique de Béatrice Helg\, c’est en effet être reçu dans son “rêve d’univers” […] De l’ombre à la lumière\, tel est le leitmotiv. Présence permanente de l’une et de l’autre\, équilibre puis déséquilibre\, passage de l’une à l’autre\, et vice-versa : c’est toute l’histoire du COSMOS qui est racontée là. » \n  \nLa série RÉSONANCE se distingue par une approche résolument abstraite et affirmée. Ici chaque tableau présente des surfaces structurées par des lignes courbes ou droites\, des plans de densités et d’intensités chromatiques variées. Dépourvues de toute narration\, ces œuvres nous plongent dans une expérience purement cérébrale proche du concept de « cosa mentale » cher à Léonard de Vinci. Ici\, la matière créée par l’artiste est indéfinissable\, les pigments comme excités par la lumière\, s’animent\, oscillent imperceptiblement\, la spatialité se fait vibrante. \n  \n« Minimaliste à bien des égards\, l’œuvre de Béatrice Helg nous emmène au-delà du visible. » insiste Nathalie Herschdorfer\, dans le texte « Vibrations et résonances : une œuvre qui invite à l’introspection » dans le catalogue de l’exposition. \n  \nDans NATURA\, Béatrice Helg nous rappelle que « l’artiste n’est pas indifférent à ce qui se passe dans le monde – l’urgence climatique est un sujet qui me tient à cœur. » Il y a un côté presque sacré dans ces images\, qui évoquent la vulnérabilité de la nature millénaire et tentent de nous rappeler que l’épanouissement de notre esprit\, de notre âme\, est indissociable de la nature et de notre environnement. \n  \nDans l’espace des collections du musée Réattu\, des ESPRIT FROISSÉ (1999-2001)\, dialoguent avec les Grisailles du Temple de la Raison de Jacques Réattu\, aux drapés majestueux. D’autres sont présentés comme des anges gardiens sur la tribune qui surplombe la Chapelle. Dans cette étonnante série\, l’artiste semble se rapprocher davantage de la figure humaine. Certains de ces  \n« Esprits froissés » évoquent un corps féminin (Esprit froissé II\, III et VII)\, ou une créature céleste. Jean-Pierre Luminet\, quant à lui\, y a perçu une résonance avec les nouvelles représentations de l’univers qu’il élaborait alors dans son livre L’Univers chiffonné.  \n  \nAu deuxième étage\, dans la grande salle surplombant le Rhône\, le spectateur\, la spectatrice découvre une sélection d’œuvres emblématiques de 1976 à 2013.  \n  \nDÉVELOPPEMENT D’UNE ÉCRITURE : \n  \nUne sélection d’œuvres anciennes montre comment l’écriture très personnelle de l’artiste s’est affirmée dès ses débuts. \n  \nUne salle met à l’honneur les séries THÉÂTRES DE LA LUMIÈRE et SCALA\, réalisées dans les années 1990. À travers ces photographies\, Béatrice Helg explore la notion de perspective centrale\, magnifie l’architecture\, ses compositions frontales deviennent plus complexes. L’escalier\, motif récurrent et chargé de symbolisme\, s’impose comme une métaphore de l’élévation spirituelle.  \n  \nCHAQUE « TABLEAU » OUVRE SUR UN INFINI \n  \nLa pratique de l’artiste est présentée également à travers une sélection de photographies issues de séries telles que ÉQUILIBRE (1998-2002)\, CRÉPUSCULE (2003-2009)\, ÉVEIL (2004-2007)\, PROFONDEURS (2007-2009)\, ÉMERGENCE (2007-2012) et ÉCLATS (2012-2022). \n  \nL’artiste crée des lieux à partir de presque rien : des matériaux bruts\, de construction\, du métal rouillé marqué par l’empreinte du temps\, des feuilles de verre à la transparence incertaine\, du papier… Ses constructions n’existent que par la lumière\, dans un champ de vision minutieusement choisi et dans l’instant de la photographie. Ce sont des « vues de l’esprit » dont il ne reste que des images. Il ne s’agit pas de transmettre une vision objective de la réalité construite (la décrire n’aurait aucun sens)\, mais d’aller au-delà. Voilà que l’espace construit se métamorphose. Le sujet – s’il y en a un – se révèle dans le jeu des formes\, de la lumière et de l’ombre à travers leurs différentes densités. Chaque tableau est une fenêtre ouverte sur l’invisible. Le spectateur est invité à en faire sa propre expérience\, avec sa mémoire\, sa sensibilité et capacité d’imaginer.  \nLa puissance suggestive des formes abstraites\, à la fois statiques et vibrantes\, la résonance du vide qui les entoure se renforcent au fil des années. L’émergence épiphanique des objets est essentiellement suggérée par l’étonnante utilisation de la lumière par la photographe. \n  \nDans son essai pour le catalogue de l’exposition\, « L’hésitation moderne »\, David Campany nous rappelle que « Une rencontre avec une photographie est toujours une rencontre avec ses spécificités en tant qu’objet dans l’“ici et maintenant” et une rencontre latente avec ce que son illusion picturale suggère. »  \n  \nCes compositions\, d’une précision saisissante\, exercent un pouvoir singulier sur le regard du spectateur. Elles interrogent\, vertige de l’abîme où toute quête profonde semble converger. Elles séduisent\, revendiquant une beauté trop souvent délaissée par l’art contemporain. Elles révèlent : chaque image ouvre sur un infini\, offre un espace de contemplation et de découverte. \n  \n« Une œuvre aussi hantée par la contradiction entre lumière et obscurité\, aussi profondément travaillée par le désir d’absolu et l’aspiration à la beauté ou à la transparence\, pourrait-elle d’ailleurs ne pas se tenir nécessairement dans le voisinage de la mort – fût-ce pour la sublimer\, et la dissoudre en art ? » s’interroge la poète\, essayiste et critique suisse Sylviane Dupuis dans le catalogue d’exposition Mirages de l’infini : photographies 1981-2010 . \n  \nCHAPELLE \n  \nL’exposition se conclue ans la Chapelle où domine le Cosmos XVIII\, 2018\, œuvre lumineuse\, monumentale et mystique à la fois. \n  \n__________________ \n  \nBÉATRICE HELG \n  \nNée à Genève (Suisse) en 1956\, Béatrice Helg poursuit des études de violoncelle au Conservatoire de musique de Genève. De 1976 à 1978\, elle étudie la photographie au California College of Arts and Crafts\, Oakland\, et au Brooks Institute\, Santa Barbara\, Californie. En 1978-1979\, elle poursuit sa formation à l’International Center of Photography (ICP) à New York. Elle participe à l’organisation de Venezia’79 – la Fotografia à Venise. En 1981-1982\, elle intègre le département des expositions d’ICP à New York. Béatrice Helg vit et travaille à Genève. \n  \nEXPOSITIONS PERSONNELLES \nPrès de 70 expositions personnelles ont été dédiées à son œuvre en Europe\, aux États-Unis et au Japon parmi lesquelles une exposition au Palazzo Fortuny\, Venise ; à l’IVAM – Institut Valencià d’Art Modern\, Valence ; au musée Tinguely\, Bâle ; au musée de l’Élysée\, Lausanne ; au musée de la photographie\, Charleroi ; à The Photographer’s Gallery\, Londres ; au Museum of Contemporary Photography\, Chicago ; au Southeast Museum of Photography\, Daytona Beach\, Floride ; ainsi qu’au Museum of Photographic Arts\, San Diego.  \nParmi les expositions dans des galeries\, citons la galerie Thessa Herold\, Paris ; la galerie Jan Krugier\, Genève et New York ; la galerie Sonia Zannettacci\, Genève ; Ditesheim & Maffei Fine Arts\, Neuchâtel ; Photo & Contemporary\, Turin ; The Witkin Gallery\, Inc.\, New York ; la Joel Soroka Gallery\, Aspen ; la Robert Klein Gallery\, Boston ; la Joseph Bellows Gallery\, la Jolla ; et la Konishiroku Photo Gallery\, Tokyo. \nDans les festivals\, relevons une exposition personnelle dans le cadre de FotoFest—The International Month of Photography\, Houston\, 1988 ; ainsi qu’aux Rencontres d’Arles 2006. \n  \nCOLLECTIONS PUBLIQUES \nSes œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques renommées : musée Réattu\, Arles ; Bibliothèque nationale de France et Maison européenne de la photographie\, Paris ; Fondation Martin Bodmer\, Cologny (Genève) ; Photo Elysée\, Lausanne ; IVAM – Institut Valencià d’Art Modern\, Valence\, Espagne ; Brooklyn Museum et International Center of Photography\, New York ; Los Angeles County Museum of Art\, Minneapolis Institute of Art\, et Museum of Fine Arts\, Houston ; Art Gallery of Ontario\, Toronto ; Musée des beaux-arts du Canada\, Ottawa. \n  \nPUBLICATION \nParmi ses récentes publications\, citons l’importante monographie BÉATRICE HELG\, enrichie d’un poème dédicace de Robert Wilson\, de textes de Serge Linarès et Philippe Piguet\, un poème de Sylviane Dupuis parue chez 5 Continents Editions\, Milan\, 2019. \n  \nCOMMISSARIAT \n  \nDaniel Rouvier\, Conservateur en chef du Patrimoine et Directeur du musée Réattu et Béatrice Helg \n  \nCATALOGUE D’EXPOSITION \n  \nÀ l’occasion de l’exposition « Béatrice Helg – Géométries du silence »\, le musée Réattu publie un important catalogue avec des textes de David Campany\, Nathalie Herschdorfer et Daniel Rouvier ; la reproduction de toutes les œuvres exposées ainsi qu’une biographie détaillée de l’artiste. \nÉditeur : Illustria – Librairie des musées\, juin 2025 \nÉdition bilingue : français|anglais \n 
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LOCATION:musée reattu\, 10 Rue du Grand Prieuré\, Arles\, 13200\, France
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SUMMARY:FRANÇOISE LAMBERT MONSIEUR H
DESCRIPTION:vernissage vendredi 6 juin à 18:00\navec une performance de l’artiste \nexposition du 6 au 9 juin\nde 14:00 à 20:00\nensuite jusqu’au 1er juillet 2025 sur rendez-vous \n\n\n\nAu lieu de se morfondre en face de Zoom comme nous l’avons tous fait\, au mépris de toutes les règles imposées par la pandémie\, Monsieur H a exploré un monde étrange\, incongru et pourtant affreusement banal.  \nC’est de l’éblouissement de l’enfance qu’il s’agit\, tout est étrange et intéressant Il s’agit aussi du pouvoir de la photographie : une fois photographié quelque chose peut très bien être trivial et en même temps magique. \nNous sommes en pleine métaphysique\, précisément là où nous ne l’attendions pas. \nRichard Petit | curateur \n\n\n\n\n\n\n« Mes projets naissent de l’exploration de territoires géographiques ou intimes. Ils possèdent une dimension documentaire et revêtent une forme subjective d’essais photographiques. Je cherche à interroger la fragilité du monde\, en m’intéressant à l’inscription de l’humain dans son environnement\, mais aussi au rapport entre passé et présent\, à leur confrontation\, au basculement de l’un vers l’autre\, sans nostalgie. »  \nFrançoise Lambert | artiste
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LOCATION:le lac gelé\, 27 rue du grand couvent\, 13200 - ARLES\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France
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SUMMARY:Anastassia TETREL (peintures)
DESCRIPTION:Anastassia TETREL (peintures)
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SUMMARY:Pascal LEVRAGUE : « Être là et témoigner »
DESCRIPTION:Il s’agit de dire à travers le dessin\, la sculpture\, l’installation\, la vidéo\, j’étais là\, attentif\, patient\, résolu à saisir un instant\, à arracher quelques secondes à la complexité du monde. \nLe sentiment d’être en permanence immergé\, intriqué dans la trame du réel fait survenir une prodigieuse abondance d’images. L’étonnement surgit là où se pose le regard\, le nécessité de retranscrire aussi. Pour une grande part\, le dessin de Pascal Levrague se nourrit de cet état contemplatif. Dans le retrait de l’atelier\, à l’aide de moyens volontairement réduits\, tenter d’épingler une part infime de ce qui nous entoure\, d’en révéler peut-être\, la nature à la fois ordinaire et insondable. \nAinsi\, être le spectateur contemplatif se tenant à bonne distance des affaires du monde\, tout en laissant affleurer une part du visible et de l’invisible. \nTous les jours de 11h à 19h. \nVernissage le mardi 6 mai dès 18h30.
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SUMMARY:Galerie éphémère du dessin
DESCRIPTION:Exposition vente des artistes du festival \nJOËL PERSON \nSIMON VIGNAUD \nPASCALE HEMERY \nGUDRUN VON MALTZAN \nVALENTINE SCHOPFER \nSONJA HOPF \nLOU COHEN \nCAPTAIN CAVERN \nFABIEN VERSCHAERE \nMICHEL ROUX \nJEAN SCHEURER \nCLEMENS WILD \nSANDRINE MBALA \nDAVID JACOT \nANNA SOMMER \nNOYAU \nPIERRE THOMÉ \nMIX & REMIX \nMICAEL \nBARA \nRICHTERBUXTORF
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SUMMARY:Nathalie MIQUEL : « S’approprier un corps\, capter l’élégance et la puissance de ses mouvements\, mobilise tout son souffle »
DESCRIPTION:Pour la deuxième année consécutive\, Domus Reattu présentera le travail de l’artiste plasticienne Nathalie Miquel consacré à l’expression du corps humain. Mémoire de corps en mouvement\, de courbes et contre courbes qui laissent deviner une attitude\, une abstraction de jambes\, de hanches\, de dos courbé\, de nuque inclinée… \nC’est au geste assuré de sa main\, appuyé ou léger\, et porté par son extrême concentration\, que Nathalie Miquel réussit à convoquer l’équilibre et l’harmonie des proportions\, gage l’un et l’autre d’une saisissante émotion. Elle dessine\, elle saisit ce corps\, se l’approprie et le restitue pour exister. \nPerformance hors les murs le 1 mai à 19h\, au Collatéral sur invitation (Information – RSVP 06 12 56 99 79) \nVernissage samedi 14 mars à 18h
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SUMMARY:EXPOSITION Quentin Lannes - Cartridge recollection
DESCRIPTION:Ananké – coopérative des transitions et l’association Parade travaillent main dans la main avec Faire Monde – Octobre numérique\, pour vous proposer : une exposition en grande salle et des discussions et rencontres avec des chercheurs qui s’engagent pour une réflexion numérique éthique. \nExposition de Quentin Lannes – Cartridge recollection\nDu 9 octobre au 15 novembre \nPrésentée par Octobre numérique\nEn partenariat avec l’association Parade\n\nLes expérimentations picturales et intimes de Quentin Lannes\, avec la Game Boy Camera (sortie en 1998)\, troublent l’œil et invitent à y voir de plus près. L’artiste se joue des contraintes techniques pour mieux approcher l’intime dans une démarche où le filtre pudique des pixels semble se confondre avec le voile du souvenir. \n→ Du lundi au vendredi de 10h à 18h (hors évènements en grande salle).\nEntrée libre. \n\n\n\nJournées d’ouverture d’Octobre numérique\, avec Ananké\nMercredi 9 au vendredi 11 octobre\nAvec la coopérative Ananké\n\nA quoi ça ressemble un calcul d’algorithme ? Est-ce que l’IA c’est intelligent ? Comment enseigner à l’ère de l’IA générative ?\nEn parallèle d’un séminaire de recherche\, la coopérative propose plusieurs formats de vulgarisation scientifique autour de l’intelligence artificielle.\nDu mercredi 9 au vendredi 11 octobre :\n9h – 13h : Séminaire de recherche\n14h30 – 17h30 : Atelier\, exposition et table ronde\n18h30 – 20h : Conférence\nEntrée libre sur réservation\nCes événements s’inscrivent dans le programme Festival Octobre Numérique\, organisé par Faire Monde\, qui ont lieu à Arles du 9 octobre au 10 novembre 2024.
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LOCATION:Parade\, 7 rue de la Roquette\, Arles\, 13200\, France
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SUMMARY:VERNISSAGE  Nathalie Miquel\, artiste plasticienne
DESCRIPTION:La galerie Domus Reattu présentera le travail de Nathalie Miquel\, artiste plasticienne du 10 au 29 septembre (peintures & sculptures en bronze) \n  \nAprès Paris et Barcelone\, c’est dans l’Aveyron\, fief familial\, sur les contreforts de l’Aubrac\, que Nathalie Miquel a installé son atelier.  \nC’est au coeur d’une nature sauvage\, qu’elle se plaît aujourd’hui à puiser son énergie créatrice\, et dans la chaleur de cet atelier qu’elle trouve la constance d’un travail d’observation et d’expérimentation en peinture comme en sculpture. Un travail sensible\, consacré à l’expression du corps humain.  \nS’approprier un corps\, capter l’élégance et la puissance de ses mouvements\, mobilise tout son souffle.  \nProlongement de son travail de peintre\, la sculpture s’écrit pour Nathalie comme une quête\, là encore\, d’équilibre et d’harmonie.  \nPour cette approche\, contrairement à la peinture\, pas de modèle\, c’est la mémoire et l’imagination qui agissent : mémoire de corps en mouvement\, de courbes et contre-courbes qui laissent deviner une attitude\, une abstraction de jambes\, de hanches\, de dos courbé\, de nuque inclinée.  \n« Il y a ces courbes qui s’imposent à nous\, et les contre-courbes qui nous appellent vers un autre regard\, celui qui nous invite à bouger\, à tourner autour d’une pièce pour en comprendre le sens. »
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/vernissage-nathalie-miquel-artiste-plasticienne/
LOCATION:Domus Reattu\, 14 rue Réattu\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France
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SUMMARY:VERNISSAGE Nathalie Miquel
DESCRIPTION:La galerie Domus Reattu présentera le travail de Nathalie Miquel\, artiste plasticienne du 10 au 29 septembre (peintures & sculptures en bronze) \n  \nAprès Paris et Barcelone\, c’est dans l’Aveyron\, fief familial\, sur les contreforts de l’Aubrac\, que Nathalie Miquel a installé son atelier. \nC’est au coeur d’une nature sauvage\, qu’elle se plaît aujourd’hui à puiser son énergie créatrice\, et dans la chaleur de cet atelier qu’elle trouve la constance d’un travail d’observation et d’expérimentation en peinture comme en sculpture. Un travail sensible\, consacré à l’expression du corps humain. \nS’approprier un corps\, capter l’élégance et la puissance de ses mouvements\, mobilise tout son souffle. \nProlongement de son travail de peintre\, la sculpture s’écrit pour Nathalie comme une quête\, là encore\, d’équilibre et d’harmonie. \nPour cette approche\, contrairement à la peinture\, pas de modèle\, c’est la mémoire et l’imagination qui agissent : mémoire de corps en mouvement\, de courbes et contre-courbes qui laissent deviner une attitude\, une abstraction de jambes\, de hanches\, de dos courbé\, de nuque inclinée. \n« Il y a ces courbes qui s’imposent à nous\, et les contre-courbes qui nous appellent vers un autre regard\, celui qui nous invite à bouger\, à tourner autour d’une pièce pour en comprendre le sens. » \n 
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SUMMARY:EXPOSITION  Nathalie Miquel\, artiste plasticienne
DESCRIPTION:La galerie Domus Reattu présentera le travail de Nathalie Miquel\, artiste plasticienne du 10 au 29 septembre (peintures & sculptures en bronze) \n  \nAprès Paris et Barcelone\, c’est dans l’Aveyron\, fief familial\, sur les contreforts de l’Aubrac\, que Nathalie Miquel a installé son atelier.  \nC’est au coeur d’une nature sauvage\, qu’elle se plaît aujourd’hui à puiser son énergie créatrice\, et dans la chaleur de cet atelier qu’elle trouve la constance d’un travail d’observation et d’expérimentation en peinture comme en sculpture. Un travail sensible\, consacré à l’expression du corps humain.  \nS’approprier un corps\, capter l’élégance et la puissance de ses mouvements\, mobilise tout son souffle.  \nProlongement de son travail de peintre\, la sculpture s’écrit pour Nathalie comme une quête\, là encore\, d’équilibre et d’harmonie.  \nPour cette approche\, contrairement à la peinture\, pas de modèle\, c’est la mémoire et l’imagination qui agissent : mémoire de corps en mouvement\, de courbes et contre-courbes qui laissent deviner une attitude\, une abstraction de jambes\, de hanches\, de dos courbé\, de nuque inclinée.  \n« Il y a ces courbes qui s’imposent à nous\, et les contre-courbes qui nous appellent vers un autre regard\, celui qui nous invite à bouger\, à tourner autour d’une pièce pour en comprendre le sens. »
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SUMMARY:EXPOSITION Nathalie Miquel
DESCRIPTION:La galerie Domus Reattu présentera le travail de Nathalie Miquel\, artiste plasticienne du 10 au 29 septembre (peintures & sculptures en bronze) \n  \nAprès Paris et Barcelone\, c’est dans l’Aveyron\, fief familial\, sur les contreforts de l’Aubrac\, que Nathalie Miquel a installé son atelier. \nC’est au coeur d’une nature sauvage\, qu’elle se plaît aujourd’hui à puiser son énergie créatrice\, et dans la chaleur de cet atelier qu’elle trouve la constance d’un travail d’observation et d’expérimentation en peinture comme en sculpture. Un travail sensible\, consacré à l’expression du corps humain. \nS’approprier un corps\, capter l’élégance et la puissance de ses mouvements\, mobilise tout son souffle. \nProlongement de son travail de peintre\, la sculpture s’écrit pour Nathalie comme une quête\, là encore\, d’équilibre et d’harmonie. \nPour cette approche\, contrairement à la peinture\, pas de modèle\, c’est la mémoire et l’imagination qui agissent : mémoire de corps en mouvement\, de courbes et contre-courbes qui laissent deviner une attitude\, une abstraction de jambes\, de hanches\, de dos courbé\, de nuque inclinée. \n« Il y a ces courbes qui s’imposent à nous\, et les contre-courbes qui nous appellent vers un autre regard\, celui qui nous invite à bouger\, à tourner autour d’une pièce pour en comprendre le sens. » \n 
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SUMMARY:EXPOSITION « the glow of white » by Domenico de Clario
DESCRIPTION:« the glow of white » qui sera inaugurée le 5 septembre au soir chez Bengtsson Fine Art\, consiste en 8 interventions picturales que de Clario a réalisées sur des tirages personnalisés de « La nuit étoilée sur le Rhône » de van Gogh. Les interventions décrivent les différentes phases de la lune qui se sont produites au-dessus d’Arles en juillet 2024\, ainsi que celles qui se sont déroulées dans le ciel d’Auvers-Sur-Oise en juillet 1890.
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/exposition-the-glow-of-white-by-domenico-de-clario/
LOCATION:Bengtsson Fine Art\, 21 rue de la Liberté\, Arles\, 13200\, France
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SUMMARY:ÉVENEMENT Kuter Dekonstruction
DESCRIPTION:Kuter\, photographe plasticien\, reconnu pour son approche innovante\, propose une expérience artistique inédite qui explore les limites de la photographie. Son usage du découpage et du collage bouleverse les perspectives\, les volumes et les couleurs de ses images dans une recherche dynamique de déconstruction et reconstruction. Par un procédé proche de celui utilisé en panographie\, il produit du relief et de l’énergie. Cette exposition offre une immersion dans une esthétique irréelle et saturée aux accents pop\,  sauvages et punks.
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/evenement-kuter-dekonstruction/
LOCATION:Domus Reattu\, 14 rue Réattu\, Arles\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France
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SUMMARY:EXPOSITION Kuter Dekonstruction
DESCRIPTION:Kuter\, photographe plasticien\, reconnu pour son approche innovante\, propose une expérience artistique inédite qui explore les limites de la photographie. Son usage du découpage et du collage bouleverse les perspectives\, les volumes et les couleurs de ses images dans une recherche dynamique de déconstruction et reconstruction. Par un procédé proche de celui utilisé en panographie\, il produit du relief et de l’énergie. Cette exposition offre une immersion dans une esthétique irréelle et saturée aux accents pop\,  sauvages et punks.
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SUMMARY:VERNISSAGE Diana Hajji Apparitions paysagères
DESCRIPTION:Cette exposition présente de nouvelles peintures sur toile et c’est sa troisième exposition personnelle à Arles.Diana est née à Moscou en 1996 et vit à Arles depuis 2020 où elle a fréquenté la Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles.
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/vernissage-diana-hajji-apparitions-paysageres/
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SUMMARY:EXPOSITION Diana Hajji Apparitions paysagères
DESCRIPTION:Cette exposition présente de nouvelles peintures sur toile et c’est sa troisième exposition personnelle à Arles.Diana est née à Moscou en 1996 et vit à Arles depuis 2020 où elle a fréquenté la Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. \nExposition du 10 au 30 aoûtHoraires d’ouvertures : Mercredi-Samedi 16h-19h \n 
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/exposition-apparitions-paysageres/
LOCATION:Bengtsson Fine Art\, 21 rue de la Liberté\, Arles\, 13200\, France
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SUMMARY:EXPOSITION Gian Marco Sanna
DESCRIPTION:  \nPour la deuxième exposition de cet été 2024\, IRIS ARLES a le plaisir de vous présenter Paradise du photographe italien Gian Marco Sanna. \nLe projet\, qui a débuté en Jordanie avant la pandémie de COVID-19\, est à la fois une représentation conceptuelle de la vie humaine et une alerte signalant qu’elle s’engage sur une mauvaise voie pour l’environnement mondial. \nSanna aborde des sujets aussi variés que les personnes\, les radiographies\, les animaux\, les ruines\, les œuvres d’art et les paysages\, qui se présentent comme un vaste corpus d’images. \nIl photographie du point de vue d’un observateur transcendantal\, l’histoire et les actes de l’humanité ainsi que les différents artefacts (des pyramides aux voitures abandonnées) qui sont produits tout au long de l’évolution de l’humanité. \nDans une atmosphère inquiétante avec le filtre rouge\, chaque image résonne les unes avec les autres\, créant une vision\, une histoire et un écosystème. \n\nCette exposition offre un espace de confrontation et de dialogue avec ce corpus d’images\, appelant l’imagination et une sorte de stupeur.
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/exposition-gian-marco-sanna/
LOCATION:Iris\, 4 rue Croix Rouge\, Arles\, 13200 Arles
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SUMMARY:EXPOSITION Gian Marco Sanna Paradise
DESCRIPTION:Pour la deuxième exposition de cet été 2024\, IRIS ARLES a le plaisir de vous présenter Paradise du photographe italien Gian Marco Sanna. \nLe projet\, qui a débuté en Jordanie avant la pandémie de COVID-19\, est à la fois une représentation conceptuelle de la vie humaine et une alerte signalant qu’elle s’engage sur une mauvaise voie pour l’environnement mondial. \nSanna aborde des sujets aussi variés que les personnes\, les radiographies\, les animaux\, les ruines\, les œuvres d’art et les paysages\, qui se présentent comme un vaste corpus d’images. \nIl photographie du point de vue d’un observateur transcendantal\, l’histoire et les actes de l’humanité ainsi que les différents artefacts (des pyramides aux voitures abandonnées) qui sont produits tout au long de l’évolution de l’humanité. \nDans une atmosphère inquiétante avec le filtre rouge\, chaque image résonne les unes avec les autres\, créant une vision\, une histoire et un écosystème. \n\nCette exposition offre un espace de confrontation et de dialogue avec ce corpus d’images\, appelant l’imagination et une sorte de stupeur.
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LOCATION:Iris\, 4 rue Croix Rouge\, Arles\, 13200 Arles
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SUMMARY:EXPOSITION Paradise
DESCRIPTION:Entremêlant un enregistrement photographique de la pollution et de l’impact environnemental causés par le développement technologique rapide avec une exploration des origines et de l’évolution de l’homme à travers divers artefacts historiques\, Gian Marco Sanna réalise des observations transcendantales sur l’histoire et les actes de l’humanité.\nLe filtre rouge symbolise l’épuisement et la saturation de la terre\, tout en révélant le paysage apocalyptique que le monde contient déjà.\nL’exposition « Paradise » offre un espace de confrontation et de dialogue avec le monde que ces paysages créent les uns par rapport aux autres.
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/exposition-paradise/
LOCATION:Iris\, 4 rue Croix Rouge\, Arles\, 13200 Arles
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SUMMARY:VERNISSAGE Paradise
DESCRIPTION:Entremêlant un enregistrement photographique de la pollution et de l’impact environnemental causés par le développement technologique rapide avec une exploration des origines et de l’évolution de l’homme à travers divers artefacts historiques\, Gian Marco Sanna réalise des observations transcendantales sur l’histoire et les actes de l’humanité.\nLe filtre rouge symbolise l’épuisement et la saturation de la terre\, tout en révélant le paysage apocalyptique que le monde contient déjà.\nL’exposition « Paradise » offre un espace de confrontation et de dialogue avec le monde que ces paysages créent les uns par rapport aux autres.
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SUMMARY:VERNISSAGE Exposition photographique de Carine Van Gerven ( Belgique) 
DESCRIPTION:Carine Van Gerven est passée de la photographie cérémonielle à la photographie orchestrée.\nSon approche photographique est singulière. Elle convoque les histoires d’aujourd’hui en les inscrivant dans des univers historiques. Chaque mise en scène atteste une transcription\npersonnelle et intemporelle.\nCarine van Gerven ne montre pas les personnes comme des individus isolés mais comme faisant partie d’un groupe\, d’une idée ou d’un thème social. Avec empathie et en faisant appel au symbolisme\, ses photos font apparaitre les liens subtils de la composition. Par ce biais\, le sens est révélé\nà celle ou celui qui regarde.\nLes « tableaux vivants » ont connu un succès international ces dernières années et ont confirmé la réputation de l’artiste.\nCarine Van Gerven est également présidente fondatrice et directrice artistique du festival biennal de photographie « Spotlight on people » à Pelt en Belgique.\nwww.carinevangerven.be \nVernissage : Samedi 3 août à partir de 18h30
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/vernissage-exposition-photographique-de-carine-van-gerven-belgique/
LOCATION:Aux Docks d’Arles\, 44 rue du Dr Fanton\, ARLES\, Bouches-du-Rhône\, 13200\, France
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SUMMARY:EXPOSITION photographique de Carine Van Gerven ( Belgique) 
DESCRIPTION:Carine Van Gerven est passée de la photographie cérémonielle à la photographie orchestrée.\nSon approche photographique est singulière. Elle convoque les histoires d’aujourd’hui en les inscrivant dans des univers historiques. Chaque mise en scène atteste une transcription personnelle et intemporelle.\nCarine van Gerven ne montre pas les personnes comme des individus isolés mais comme faisant partie d’un groupe\,\nd’une idée ou d’un thème social. Avec empathie et en faisant appel au symbolisme\, ses photos font apparaitre les liens subtils de la composition. Par ce biais\, le sens est révélé à celle ou celui qui regarde.\nLes « tableaux vivants » ont connu un succès international ces dernières années et ont confirmé la réputation de l’artiste.\nCarine Van Gerven est également présidente fondatrice et directrice artistique du festival biennal de photographie « Spotlight on people » à Pelt en Belgique.\nwww.carinevangerven.be
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SUMMARY:EXPOSITION Liens invisibles
DESCRIPTION:Dans la part immatérielle du réel une mémoire inconsciente se transmet au fil des générations\, des symboles\, des images\, des archétypes. Une logique qui nous échappe remplit tout l’espace et des liens se révèlent\, constituant une trame commune. \n  \nC’est une transition intérieure poussée par la trame profonde et mystérieuse qui peuple l’intériorité de l’homme et se révèle sous les formes diverses dans toutes les cultures. Comme pour Eveline Soum BONKOUNGOU avec « Peogo »\, dont la révélation de ce panier parle de symboles et transmission dans une société qui est en pleine mutation et où les interrogations et réflexions sur la condition de la femme et le partage des tâches viennent à peine de commencer. \nDans ses œuvres\, Louis OKE-AGBO représente ce lien invisible\, cette part immaté- rielle. Par le masque\, le visage voilé\, il nous parle aussi de l’acceptabilité des différences toujours en lien avec la terre comme valeurs universelles. Pour O’kiins HOWARA\, spiritualité\, tradition et modernité sont au centre de ses photographies. \nPour capter l’énergie du monde\, Malick KEBE pose un regard esthétique et sublime ses modèles par la couleur. Darios TOSSOU se nourrit des cultures ancestrales et invente alors de nouvelles formes visuelles. \nTous les photographes utilisent la photographie comme un outil de réalignement culturel\, proposant la création d’un langage\, d’une compréhension et d’une approche partagée. Les liens avec ses architectures invisibles qui captent une trame plus pro- fonde\, équilibrent notre rapport au monde. C’est cette synchronicité qui est mise en image par les photographes pour cette exposition. \n 
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LOCATION:La grande vitrine\, 12 rue Jouvène\, Arles\, 13200\, France
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SUMMARY:ÉVÈNEMENT FROM JAPAN WITH LOVE
DESCRIPTION:Une exposition collective avec : Hitomi Watanabe\, Chieko Shiraishi\, Tokyo Rumando\, Sakiko Nomura\, Michiko Kon\, Kawori Inbe\, Chloé Jafé. \n  \nEn parallèle des Rencontres de la photographie d’Arles et dans la continuité de sa direction artistique\, Écho 119 est fière de mettre en lumière\, à l’invitation de la Galerie Huit Arles\, les femmes japonaises à travers les travaux de plusieurs photographes japonaises et d’une française. Bien que pour certaines peu (re)connues\, leurs pratiques photographiques ont contribué au rayonnement de la photographie japonaise et témoignent de la richesse de la pratique photographique au féminin de l’archipel.
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/evenement-from-japan-with-love/
LOCATION:Galerie Huit\, 8 rue de la Calade\, Arles\, 13200\, France
CATEGORIES:Evènement
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SUMMARY:VERNISSAGE Guests in the Gallery
DESCRIPTION:Chaque été\, sous l’égide de la galeriste Julia de Bierre\, nos salons se transforment en une vaste Wunderkammer de la photographie. Tout juillet\, c’est la galerie Écho 119 qui investit les espaces principaux avec From Japan\, with Love\, une exposition de plusieurs photographes japonaises et de l’artiste française Chloé Jafé.\nUne co-création Galerie Huit Arles avec Photo Doc Paris – 8 Shades of Memory – mêle son et images d’archives très personnelles. Début août\, le festival FlamencA en images et musique\, suivi par un hors-les-murs avec  Les Zoomers\, et pour clôturer\, nous participons au festival Étés indiens. À voir chez nous pendant la semaine d’ouverture des Rencontres de la Photographie : Bone Foam de Maria Oliviera\, présentée par le Festival Boutographies\, ainsi que les jeunes talents innovants de la Fachhochschule Dortmund. Et puis\, sous le ciel étoilé de juillet et août\, retrouvons-nous autour de Laurent Ardhuin\, photographe en résidence\, et ses projections côté cour. \nEvery summer\, under the auspices of gallery owner Julia de Bierre\, our salons transform into a vast Wunderkammer of photography. Throughout July\, it is the Écho 119 gallery that takes over the main spaces with From Japan\, with Love\, an exhibition featuring several Japanese photographers and French artist Chloé Jafé.\nA co-creation of Galerie Huit Arles with Photo Doc Paris\, 8 Shades of Memory\, combines sound and very personal archival images. Early August features the FlamencA festival with images and music\, followed by an off-site event with Les Zoomers. To close\, we participate in the Indian Summer festival.\nTo be seen with us during the opening week of the Rencontres de la Photographie: Bone Foam by Maria Oliviera\, presented by the Boutographies Festival\, as well as the innovative young talents from Fachhochschule Dortmund.\nAnd then\, under the starry skies of July and August\, let’s meet around Laurent Ardhuin\, photographer-in-residence\,
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LOCATION:Bouches-du-Rhône
CATEGORIES:Vernissage
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SUMMARY:VERNISSAGE Emma de Laforrest - Le dernier cri
DESCRIPTION:A la Villa Julia on entend un lent murmure. Le Temps ralentit sa cadence ; il s’adapte à l’âme.\nSoyons lents\, sobres et un peu fous\, soyons démodés. Peut-être y gagnerons-nous.\nL’âme y gagnera  —en confort.\nEntendons-nous ce qu’elle murmure ? C’est un cri.\nPS : Tout ça ne pourra pas déplaire à la Terre\, qui elle-même est d’une lenteur\, d’une sobriété et d’une folie exemplaire.
URL:https://arles-contemporain.com/agenda/vernissage-emma-de-laforrest-le-dernier-cri/
LOCATION:Galerie Vox\, 70 rue du 4 septembre\, arles\, France
CATEGORIES:Vernissage
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